Adelitusn.ru

ПК и Техника
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Топ 6 курсов по созданию персонажей

Топ 6 курсов по созданию персонажей

Создание персонажа — это долгий и трудоемкий процесс, который требует от специалиста огромного опыта, таланта, навыков и знаний. Нужно уметь набрасывать эскизы, работать с артикуляцией и жестами, правильно использовать цвета. При этом художники работают не только с карандашом, но и многочисленными программами, которыми нужно уметь пользоваться в совершенстве.

Научиться создавать персонажей можете на онлайн-курсах. Сможете освоить все этапы пайплайна, разберетесь в анатомии, научитесь создавать одежду, детализировать лица и прорисовывать волосы, текстурировать кожу и одежду, анимировать объекты и многое другое. На курсах освоите Zbrush, Maya, Substance Painter, 3Ds Max и другой софт, который активно используется при создании персонажей.

Курсы по созданию персонажей могут быть посвящены разнообразным направлениям — например, персонажной иллюстрации, разработке 2D и 3D персонажей, анимации и так далее. В зависимости от выбранного направления, курс может подходить как новичку, так и опытному художнику, специалисту по 3D-моделированию, скульптору, дизайнеру.

  1. Курс Рисование персонажей
  2. Курс Персонажная иллюстрация
  3. Курс по разработке стилизованных персонажей
  4. Профессия Персонажи 3D с нуля до PRO
  5. Курс Movie Man: создание реалистичных персонажей
  6. Курсы рисования персонажей

1. Курс Рисование персонажей

Длительность курса: 20 уроков

Уровень сложности: Начальный

Всего за 20 видеоуроков от GeekBrains научитесь рисовать любых персонажей. Один урок займет до 30 минут времени, после него будет обязательное к выполнению задание. Курс подойдет для занятых людей, которые могут не уследить за дедлайном, ведь никаких дедлайнов просто нет: следующий урок откроется после прохождения текущего.…

Можно получить сертификат

Пример сертификата от школы GeekBrains, который можно использовать при устройстве на работу. Получить можно после обучения на этом курсе и прохождения сертификации.

Можно получить сертификат

Кто проводит

Образовательный портал от Mail.ru Group, предлагающий обучающие программы по программированию, маркетингу, дизайну и управлению от начального уровня до позиции junior в компании.…

2. Курс Персонажная иллюстрация

Длительность курса: 3 месяца

Уровень сложности: Начальный

Подойдет для начинающих дизайнеров и художников, которые хотят ориентироваться на применение своих знаний в социальных сетях: создание стикерпаков, рекламных макетов и так далее. Курс будет длиться три месяца, однако выполнять задания сможете в удобное для вас время.…

Можно получить сертификат

Пример сертификата от школы Skillbox, который можно использовать при устройстве на работу. Получить можно после обучения на этом курсе и прохождения сертификации.

Можно получить сертификат

Кто проводит

Один из ведущих онлайн-университетов востребованных digital-профессий. На площадке доступны 181 программы от 200 преподавателей и экспертов в области дизайна, программирования, маркетинга и управления. Лучшие выпускники могут пройти стажировку или трудоустроиться в крупную компанию сразу после защиты диплома.

3. Курс по разработке стилизованных персонажей

Длительность курса: 6 месяцев

Уровень сложности: Начальный

Курс подойдет для тех, кто уже владеет 3D-моделированием на базовом уровне. Здесь помогут освоить все этапы разработки персонажей от скульпта до анимации и правильной подачи, углубят знания программ для 3D-моделирования, научат быстро вникать в тематику проектов и создавать персонажей так, как это делают в больших игровых студиях.…

Что сможете освоить
  • Autodesk Maya
  • ZBrush
  • Autodesk 3ds Max
Кто проводит

Онлайн-школа с курсами по созданию игр, а также из сфер кино и искусства.…

4. Профессия Персонажи 3D с нуля до PRO

Длительность курса: 12 месяцев

Уровень сложности: Начальный

Это отличное решение как для начинающих 3D-моделлеров, так и для веб-дизайнеров. Первые смогут делать персонажей фактически любой сложности и на этом хорошо зарабатывать, а вторые получат совершенно новую специализацию, смогут перейти на работу в геймдев либо киноиндустрию.…

Можно получить сертификат

Пример сертификата от школы Skillbox, который можно использовать при устройстве на работу. Получить можно после обучения на этом курсе и прохождения сертификации.

Можно получить сертификат

Что сможете освоить
  • 3D-моделирование
  • Autodesk Maya
  • ZBrush
Кто проводит

Один из ведущих онлайн-университетов востребованных digital-профессий. На площадке доступны 181 программы от 200 преподавателей и экспертов в области дизайна, программирования, маркетинга и управления. Лучшие выпускники могут пройти стажировку или трудоустроиться в крупную компанию сразу после защиты диплома.

5. Курс Movie Man: создание реалистичных персонажей

Длительность курса: 6 месяцев

Уровень сложности: Средний

Курс рассчитан на тех людей, кто уже имеет представление о дизайне персонажей игр, фильмов и сериалов, для новичков он точно не подойдет. Нужно минимум разбираться в базовых программах и иметь небольшой опыт, даже если он не совсем удачный.…

Читайте так же:
Как разделить ячейки в Экселе и заполнить данные
Что сможете освоить
  • 3D-моделирование
  • Autodesk Maya
  • ZBrush
Кто проводит

Онлайн-школа с курсами по созданию игр, а также из сфер кино и искусства.…

6. Курсы рисования персонажей

Длительность курса: 3 недели

Уровень сложности: Начальный

Курс создан для начинающих художников и профессионалов, которые хотят научиться рисовать персонажей, передавать их настроение и эмоции на бумаге. Новые группы запускаются каждую неделю, это дает возможность слушателям курса подбирать для себя удобный и гибкий график занятий.…

Кто проводит

Школа с офлайн и онлайн-курсами по множеству направлений, 65000+ прошедших обучение.

Выводы о профессии

Онлайн-курсы – это лучший способ освоить новую профессию. Сможете получить знания и первый практический опыт не только в удобном формате, но и намного быстрее и дешевле. Курсы могут включать в себя как вебинары, на которых можете общаться вживую с преподавателем и другими учениками, так и записанные видеолекции, содержащие структурированный и актуальный материал «без воды». Практические и домашние задания с проверкой и обратной связью помогут закрепить знания. На курсе сформируете первое портфолио, а при успешном окончании получите сертификат или диплом, подтверждающий ваши навыки.

Большинство курсов по созданию персонажей имеет продолжительность около 3-4 месяцев – например, персонажная иллюстрация, основы 2D и 3D, основы анимации и т.д. Как правило, такие курсы посвящены азам профессии. Если хотите освоить создание персонажей на более профессиональном уровне, то будьте готовы уделить обучению не менее 6-12 месяцев.

Научиться создавать персонажей можно в GeekBrains, Skillbox, XYZ School, CGTarian, Среде Обучения и других онлайн-школах. С вами будут работать опытные преподаватели – 3D-художники, арт-директоры, 3D-моделлеры, Digital Artist, креативные дизайнеры и так далее.

#издома: 7 полезных и приятных онлайн-школ рисования для детей и подростков

Здесь есть как платный, так и бесплатный контент. И того, и другого достаточно. Бесплатные уроки удобно разбиты на группы по возрасту и темам. Каждый видеоурок построен просто и понятно, повторить похоже удается всем, но маленьким детям, конечно, требуется участие родителей.

risuem.net

Манга и аниме

Небольшой, забавный ресурс для повзрослевших детей, увлекающихся мангой. Здесь собраны уроки по рисованию аниме. Доступно и интересно объясняется, как рисовать тело, парня, глазки, пояса и пряжки в разных техниках. Уроки бесплатные.

«РыбаКит»

Папа рисует

Иногда один, иногда с девочкой Катей папа рисует самые разные вещи — от простых до сложных — карандашами, мелками, фломастерами и красками. Один из самых известных рисовальных каналов в русскоязычном сегменте YouTube вполне подходит для тех, кто решил начать, но не знает, с чего. Существует еще и платный вариант курса, его стоимость — 3000 рублей.

«Познавайка ТВ»

Раскраски для самых маленьких + английский

Немного загадочный канал, на котором собраны раскраски для самых маленьких. Как мы, конечно, помним, раскрашивание развивает мелкую моторику самым лучшим и действенным способом. Видео сопровождаются обучающими песенками на английском. Кроме букв там можно выучить, например, цвета и цифры.

«Как рисовать и цвет»

Просто и понятно

Еще один канал, который предлагает раскрашивать. Правда, черно-белую основу родителям придется нарисовать самим — дети вряд ли справятся. Но если вы хотели заняться чем-нибудь вместе с ребенком, это отличный способ.

«Просто рисуем»

Для любителей милоты

Котики, песики, кружечки, помадки и даже милый арбуз — канал не позиционирует себя как детский, но здесь можно научиться рисовать кучу простых и приятных вещей. Есть и уроки посерьезнее: например, авторы канала предлагают нарисовать «Ниву» карандашом. Кстати, под видео много комментариев от восторженных школьников.

«Художник online»

Платные онлайн-курсы для детей и взрослых

Достойная онлайн-школа рисования из Питера. Помимо стандартных курсов рисования для детей здесь предлагают и обучающий курс по истории искусств. Есть курсы с обратной связью и без нее. Уроки в основном платные, но доступен бесплатный ознакомительный демоурок. Много бесплатных мастер-классов, но они рассчитаны скорее на взрослых и подростков.

План обучения рисованию

Научиться рисовать

виды искусства и материалы - схема

Начала писать статью про эффективное обучение и поняла, что она получается гигантской, поэтому было принято волевое решение раздробить её на части. И первая часть, конечно же, про план. Потому что у всего должен быть план 🙂

И базироваться он будет на схеме, которую я нарисовала, чтобы лучше ориентироваться в пространстве предметной области.

Читайте так же:
Поиск объявлений на Авито по номеру телефона

На моей стратегической подводной лодке разместились:

  • основные виды изобразительного искусства,
  • виды художественных материалов
  • варианты обучения.

Я советую выписать те виды изобразительно искусства, которые больше всего отзываются и привлекательны лично для вас. Таких пунктов может быть несколько, но лучше сузить до 2-3.

Например, мне наиболее интересны: станковая, книжная и журнальная графика.

В живописи: натюрморт, пейзаж и портрет, архитектурная живопись и анималистика уже в меньшей степени.

Переходим к материалам. Здесь есть 2 варианта выбора:

  • действовать методом проб,
  • отталкиваться в выборе материала от вдохновляющих работ других художников.

И, чтобы сузить количество вариантов, на помощь приходит наш первый список.

иллюстрация акварелью Дима Ребус
Допустим, я хочу рисовать иллюстрации для книг и журналов.

Мне нравятся работы Димы Ребуса, Софьи Мироедовой, Donald Carrick, Geoffrey Hayes и John Larrecq.

Все эти авторы рисуют акварелью, тушью, либо в смешанной технике (акварель+линер, акварель+ карандаши и тд). Значит, я выбираю в качестве основных материалов карандаши, акварель, тушь и линер.

Также к этому набору имеет смысл добавить графитные карандаши разной мягкости, угольный карандаш и черный маркер, либо брашпен.

Но на этом списке особо зависать нет смысла, его всегда можно расширить и подкорректировать. Важно лишь выбрать стартовый набор.

Теперь самое интересное

Определяем что нужно знать и уметь, чтобы начать рисовать, то есть составляем каркас нашего плана. Например, вот такой

Здесь я собрала все наиболее важные пункты, осваивая которые можно получить устойчивую почву под ногами и уверенность в своих силах. Понятно, что знания и умения в каждом из пунктов можно (и нужно) развивать бесконечно. Но освоив их даже на базовом уровне, можно заметить как стало веселее и интереснее учиться.

Сбор материалов

книги по академическому рисунку

Мы определились с тем, что изучать, следующий шаг — подбор литературы и обучающих материалов по выбранным направлениям. Книги, статьи, курсы, видео-уроки, вдохновляющие работы художников, собираем все это и начинаем систематизировать.

На самом деле сейчас в этой информации можно реально утонуть, я вспоминаю как я нашла какую-то группу в вк, где выкладывали разные книжки по рисованию, и я вне себя от радости 3 дня их качала, а там были между прочим сотни книг. А потом где-то месяц в свободное от работы, семьи и рисования время я это все добро разбирала. И разобрала-таки, стало понятно, какие книги есть, какие нужно докупить, какие хочется купить в бумажном варианте (их я добавила в отдельную заметку «хочу» и постепенно докупала). То же было и с уроками в ютубе и других источниках.

Но! Как только я систематизировала все эти материалы, началась просто песня в плане обучения. Хочешь погрузиться в цветоведение — пожалуйста, вот тебе вся подборка. Хочешь порисовать пейзажи акварелью — так вот же уроки, выбирай любой.

Также очень удобным оказалось систематизировать уроки в заметках так, чтобы были видны сюжеты, которые там рисуются.

Например, вот так в заметке выглядит урок из Акварельной зимы 2, тут можно отметить, что урок нарисован, а также написать конспект урока.

А когда все уроки объединенные в заметку сделаны, книги прочитаны, я помещаю заметку в пройденное, но перед этим перечитываю свои записи и самое важное переношу в общий конспект.

В итоге, вместо каши из кучи ссылок и файлов, которые сохранялись прозапас и которые кажутся бездонным болотом и потому обходишь их стороной, получаешь реальную картину того, что есть, по каким темам, где зияющая пустота, а где перебор и надо бы проредить. И с этим уже можно работать.

Реорганизация рабочего пространства

схема экономии мыслетоплива

Это большая отдельная тема, но все-таки хочу ее хотя бы бегло затронуть в этой статье.

Очень часто получается так, что значительная часть запала, сил и мотивации уходят на информационный шум. И появляется ощущение, что безмерно, катастрофически устаёшь, висит миллион задач и просто белка в колесе.

Поэтому все, что постоянно попадает в поле зрения: браузер, рабочий стол компьютера, папки на рабочем столе, планшете и в телефоне, завалы неразобранных книг и файлов. Все это нужно максимально оптимизировать. Удалить ненужные закладки, сохраненные страницы, папки, книги, которые зачем-то оставляешь, но по факту никогда не будешь читать, отключить уведомления соц сетей, убрать отвлекающие мессенджеры и включать их только в случае, когда текущая работа или учеба завершены.

Есть и другие эффективные методики, помогающие убрать информационный шум и высвободить себе время и мозготопливо на учебу, и я постараюсь о них как-нибудь подробно рассказать, тем же кто не хочет ждать, советую почитать книгу «Джедайские техники», одна из лучших книг на мой взгляд по этой теме, очень много советов из нее внедрила в жизнь и они реально работают.

Читайте так же:
Пианино онлайн

Развитие глазомера

В развитии глазомера очень помогают быстрые наброски, как их рисовать я писала в предыдущей статье «Как рисовать наброски», тут лишь напомню, что делая наброски с целью развить глазомер мы в первую очередь уделяем внимание пропорциям объектов и сравнивая результаты по неделям оцениваем прогресс в первую очередь по этому критерию.

визирование

Также очень полезно визировать объекты окружающего мира. Причем не обязательно переносить результаты на бумагу, на прогулке допустим, или по дороге домой, можно просто смотреть и проверять соответствует ли то, что мы думаем о расстояниях, пропорциях, соотношениях тем, чем оно реально является. Обычно тут случается много открытий и сюрпризов и также развивается глазомер.

Работа с тоном

тоновая шкала

Наблюдательность и умение видеть это такой же важный навык художника, как и умение рисовать. Поэтому желательно развивать их вместе. Как? Правильно, набросками и зарисовками.

Только тут у нас цель будет другой — попадание в тон, а значит максимум внимания при рисовании уделяется именно тоновым отношениям в объектах.

Можно сделать специальную тоновую шкалу и сверять с ней то, как мы видим объекты. Это очень полезное упражнение и тренировка.

Также нарисовав цветной объект в монохромной гамме, можно этот объект сфотографировать, фото перевести в чб и сравнить с рисунком. Сравнивать попадание по тону в первую очередь.

Работа с линией

Дюрер. Носорог

Умение работать с линией очень важно.

Если линия однотонная, непластичная, то и рисунок будет таким же. Поэтому уделять этому внимание и развиваться в этом направлении нужно обязательно. И лучше всего это делать, конечно же, в набросках.

Во-первых, при рисовании быстрых набросков линия становится более живой и свободной, во-вторых, в линейных набросках у нас нет другого средства для создания объема, фактуры и пространства в рисунке, кроме линии. Поэтому толщина, интенсивность и характер линии приобретают решающее значение.

И, чтобы погрузиться в тему, очень полезно разбирать линейные рисунки великих художников, обращая внимание, как ведет себя линия, как меняется ее толщина, анализировать и повторять.

книги о цветеОчень рекомендую включить в свою программу обучения эти 4 книги:

  • Желтый и синий не дают зеленый. Майкл Уилкокс
  • Иттен. Теория цвета
  • Цвет и свет. Джеймс Гарни
  • Песня цвета. Джинн Доби

И развивать наблюдательность, фиксировать изменения цвета объектов при разном освещении. Например, делать быстрые наброски одного и того же пейзажа (вида из окна) акварелью в разное время суток. Главное в данном случае попадание в изменяющийся цвет.

Тему цвета буду обязательно развивать отдельно и для каждой из изученных мною техник.

Перспектива

По перспективе есть достаточно большое количество литературы, но лично мне больше всего нравятся книги:

книги по перспективе

  • Объемный рисунок и перспектива. Эрнест Норлинг.
  • Искусное рисование. Эндрю Лумис

Советую начать именно с них, двигаясь от простого к сложному, и не забывать проверять свои знания на практике, делая наброски с натуры.

Композиция

Вот тут информации не так много, потому что тема глубокая, неоднозначная и требует вдумчивого подхода и большой насмотренности. Однако, с основными приемами композиции, такими как

  • Выделение главного, смысловой и композиционный центр
  • Ритм
  • Статика и динамика
  • Работа с контрастами
  • Пропорции и масштаб
  • Симметрия, ассиметрия и уравновешивание
  • Направляющие линии
  • Обрамление кадра
  • Воздушная и тональная перспектива

имеет смысл ознакомиться сразу, и каждый приём закреплять набросками на практике.

книги по композиции

Для более глубокого изучения темы могу рекомендовать книги:

  • Язык композиции. Альбрехт Рисслер
  • Геометрия дизайна. Кимберли Элам
  • Искусство формы. Йоханнес Иттен
  • Основы композиции. Сокольникова
  • Photographic Composition. Richard D. Zakia, David A. Page
  • Композиция. Теория и практика изобразительно искусства. Р. Паранюшкин
  • Основы композиции. О.С. Голубева
  • Золотое сечение в живописи. Ф.В. Ковалев

И, поскольку тема очень большая важная, обязательно буду писать о ней подробнее.

Техники

Здесь мы знакомимся и развиваем навыки работы с разными художественными материалами и техниками. Основные материалы можно увидеть в картинке с подводной лодкой, это, конечно же, не полный перечень, но наиболее распространенные и применимые тут присутствуют.

Каждый из материалов заслуживает своего отдельного внимания и одной статьей тут не обойтись. Поскольку даже в рамках одного материала может существовать множество разнообразных техник.

Читайте так же:
Как настроить Яндекс Транспорт чтобы показывались автобусы

Но с чего-то надо начинать, и как вариант, знакомство с акварелью, пастелью и маркерами можно осуществить при помощи этих статей:

Что дальше

обучение рисованию пример

Итак, мы определились с темами, с первым набором материалов и примерно представляем себе направления в которых нужно работать, знаем как делать наброски, и даже начали читать книжки по выбранным темам. Но можно внести еще больше системы и осознанности в процесс.

Например, чтобы видеть, как распределяется нагрузка по неделям, для каждой из недель я веду своеобразный дневник обучения. Весь год я дроблю на отрезки по 8-12 недель, потому что по моим наблюдениям примерно через 2-3 месяца очень хочется все бросить, а значит я делаю перерыв и отдыхаю. В рамках каждой недели у меня есть активные курсы/уроки/книги, изучением которых я занимаюсь. Отмечая свои успехи каждый день.

обучение, пример организации

Во-первых, это само по себе мотивирует, во-вторых, система обучения довольно гибкая и адаптивная, за счет того, что каждую неделю я оцениваю, как идут дела и могу вносить коррективы. Если я вижу, например, что какая-то тема упорно не идет, я могу заменить ее другой, более привлекательной для меня или подобрать другой вариант изложения, чтобы сдвинуться с мертвой точки.

Также всегда можно отказаться от того, что уже не актуально, скорректировать объем информации в зависимости от количества свободного времени, или принять участие в новом обучающем курсе, который не планировался, но соответствует моим задачам и интересам.

И, поскольку я учусь сейчас сразу по 3-м направлениям, мне такой формат очень помогает, хотя и для только рисования он очень эффективен и я периодически делаю только рисовальные недели.

Надеюсь, что изложенная в этой статье информация будет полезна. Всем желаю творческих успехов и эффективного обучения! 🙂

Как начать рисовать с нуля — краткое руководство из 6-ти упражнений

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать красивые иллюстрации или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще 5 упражнений для рисования карандашом.

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на рисунки вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

Читайте так же:
Как восстановить удаленную Android Note бесплатно

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

Композиция – отличный инструмент для того, чтобы выразить «послание», которое хотите передать в вашей работе.

Чтобы понять, с чего начать учиться рисовать композицию, мы должны иметь в виду, что наше восприятие формируется ежедневными переживаниями и эмоциями. Например, горизонтальные линии и вертикальные линии кажутся нам более «стабильными», чем диагональные, которые могут «упасть» в любую секунду. И когда мы видим большую темную форму на дне предмета, мы предполагаем, что он тяжелый (как и Bold шрифты смотрятся массивнее).

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector